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OBRA MAESTRAS DE LA PINTURA
Concierto de Cecilia Bartoli en el Kursaal
Cecilia Bartoli regresa al Kursaal para presentar su último trabajo, “Sacrificium”, el 8 de abril a las 20:00h en el Auditorio Kursaal. La gran mezzosoprano actuará junto a la orquesta La Scintilla, que estará dirigida por el primer violín de la formación, Ada Pesch.
Freud
Freud decía que a lo largo de la historia, hubo tres grandes humillaciones. El descubrimiento de Galileo que no somos el centro del Universo; el descubrimiento de Darwin que no somos la corona de la creación; y su propio descubrimiento que no controlamos nuestra propia mente.
Marzo 17 del 2010,Teatro Municipal realiza conciertos solidarios a cambio de alimentos
Para ayudar a los miles de chilenos que quedaron damnificados después
del terremoto del pasado 27 de febrero, el Teatro Municipal realizará cuatro
conciertos solidarios para reunir alimentos no perecibles y enviar al mismo
tiempo, un mensaje de esperanza y alegría al país.
Las fechas serán lunes 15 y miércoles 17 de marzo, a las 19:00 horas, en el
Teatro Teletón, con un programa que incluye la Novena Sinfonía de Beethoven,
con la Orquesta Filarmónica y el Coro del Teatro Municipal, dirigidos por su
titular Rani Calderon. Solistas serán la soprano Pamela Flores, la mezzosoprano
Lina Escobedo, el tenor Gonzalo Tomckowiack y el bajo Marcelo Otegui.
El segundo concierto solidario será los días viernes 19 y sábado 20 de marzo,
a las 19:00 horas, en el Teatro Teletón. La Orquesta Filarmónica de Santiago,
dirigida por Rani Calderon, interpretará la Séptima Sinfonía de Beethoven y el
Concierto para Piano y Orquesta N° 24 de Mozart, con el propio Calderon como
solista.
La idea, señaló el director del Teatro Municipal Andrés Rodriguez, es “que
todos los asistentes traigan alimentos no perecibles en vez de pagar una entrada
y de esta manera todos ayudaremos a las víctimas de este lamentable
terremoto”.
Para poder asistir a los conciertos las personas deberán llevar un mínimo
de un kilo de alimentos no perecibles para luego entrar por orden de llegada. El
Teatro Teletón está ubicado en Rosas 1531, Santiago Centro.
16 de noviembre 2009
1766 - Nacimiento de Rodolphe Kreutzer, violinista, director de orchestra y compositor francés clásico.
1895 - Nacimiento de Paul Hindemith, violinista, violista, director de orchestra y compositor alemano del siglo XX.
1896 - Nacimiento de Lawrence Tibbett, barítono estadounidense .
1984 - Fallecimiento de Leonard Rose, chelista estadounidense .
1993 - Fallecimiento de Lucia Popp, soprano slovaca naturalizado austríaca .
1895 - Nacimiento de Paul Hindemith, violinista, violista, director de orchestra y compositor alemano del siglo XX.
1896 - Nacimiento de Lawrence Tibbett, barítono estadounidense .
1984 - Fallecimiento de Leonard Rose, chelista estadounidense .
1993 - Fallecimiento de Lucia Popp, soprano slovaca naturalizado austríaca .
Esteros del ibera Argentina
Esteros del Ibera Natural Reserve
The Ibera natural Reserve is located in the province of Correintes, in the northeast of the Argentine Republic, the known ecosystem as Esteros del Iberá must to their name to the Ibera lagoon located in the zone Eastern center of this immense system of humedals. The Iberá word is formed by two words of the guaraní language: ¨Î¨, water, that put in front to ¨berá¨, brilliant, in its Castilian translation to express to the site like ¨el the water that shines or brilla¨, name that supposedly gave to their original guaraníes settlers when observing the chispeante brightness him of their surface. This peculiarity is visible in its water mirrors during the aurora or anocher, when the own calm of a closed system, without fluvial currents, bankruptcy with the breeze produced by the change of temperature between the surrounding terrestrial surface and the water of the matting or lagoons, causing itself a superficial movement that reflects with very particular effects the solar light to crepuscular. Certain objection exists nevertheless on this origin of the denomination, because between the settlers the belief that still lasts the name must to heroic princess Iberá, the daughter of the guaraní cacique who submerged in the matting to protect the dignity of his culture 1. In fact this name has been evolving with happening of the time, since registries exist that they originally identify to the site like Matting of Expensive Face, because in this place the emigrated natives lived on the Mission of Santa Ana by committed crimes, knew by “Caracará”, name also given to a bird of rotten prey: the “owl” (Figueredo,
The Ibera natural Reserve is located in the province of Correintes, in the northeast of the Argentine Republic, the known ecosystem as Esteros del Iberá must to their name to the Ibera lagoon located in the zone Eastern center of this immense system of humedals. The Iberá word is formed by two words of the guaraní language: ¨Î¨, water, that put in front to ¨berá¨, brilliant, in its Castilian translation to express to the site like ¨el the water that shines or brilla¨, name that supposedly gave to their original guaraníes settlers when observing the chispeante brightness him of their surface. This peculiarity is visible in its water mirrors during the aurora or anocher, when the own calm of a closed system, without fluvial currents, bankruptcy with the breeze produced by the change of temperature between the surrounding terrestrial surface and the water of the matting or lagoons, causing itself a superficial movement that reflects with very particular effects the solar light to crepuscular. Certain objection exists nevertheless on this origin of the denomination, because between the settlers the belief that still lasts the name must to heroic princess Iberá, the daughter of the guaraní cacique who submerged in the matting to protect the dignity of his culture 1. In fact this name has been evolving with happening of the time, since registries exist that they originally identify to the site like Matting of Expensive Face, because in this place the emigrated natives lived on the Mission of Santa Ana by committed crimes, knew by “Caracará”, name also given to a bird of rotten prey: the “owl” (Figueredo,
CECILIA BARTOLI ♫♫♪....Sacrificium-Booklet
LA SCUOLA DEI CASTRATI
La época de los castrati es una de las más ambivalentes y extraordinarias de la historia de la
música europea. Raramente se ha alcanzado una plasmación semejante de esplendor sensual, de
forma y contenido, poesía y música y, especialmente, una perfección tal del canto virtuosístico
como las logradas en la plenitud del Barroco. El legendario arte de los castrati resplandece a
través de los tiempos hasta hoy y, a pesar del gran sacrificio humano en que se basaba, justifica
un análisis renovado de esa época excepcional.
Durante más de doscientos años resultó inimaginable en las metrópolis musicales europeas
renunciar al virtuosismo de los omnipresentes castrati: hombres, pues, a los que se les
arrebataba en plena adolescencia por medio de una operación el sexo y, con ello, la identidad,
el equilibrio mental y una vida que se desenvolviera por los cauces habituales, con el
propósito de formar a partir de los muchachos mutilados instrumentos musicales de
un esplendor jamás oído.
Para obtener como oyentes una representación de este mundo sonoro debemos recurrir al truco
de la farsa, haciendo ponerse a los y las intérpretes el ropaje musical de los castrati. Así han
presentado repetidamente los exponentes del extraordinariamente vívido panorama de la música
antigua, y especialmente los contratenores, documentos importantes de algunas de estas
personalidades individuales (Senesino y Carestini, entre otros). También las voces femeninas
descubren para sí el repertorio de estos artistas del canto en tesituras de soprano y contralto,
aunque ya entonces prevalecía paradójicamente la opinión de que las cantantes podían competir
perfectamente con sus recursos con los castrati más renombrados: “Yo pensaba, por ejemplo, que
ninguna cantante del mundo podía igualar con su voz a Farinelli o Caffarelli; y aquí florece y
reluce ante mí con una belleza exuberante la viva refutación” (Wilhelm Heinse, 1795).
SACRIFICIUM
Hasta ahora carecíamos, sin embargo, de una completa representación del arte de los castrati en
sonidos, palabras e imágenes. Para presentar este fenómeno histórico-cultural a ser posible en su
totalidad, Nápoles y su cultura musical inconmensurablemente rica sirve de modelo para este
trabajo. Gracias a su situación histórica, demográfica y cultural, esta ciudad se convirtió hacia
finales del siglo XVII en el centro del mundo musical occidental, en la verdadera capital
musical europea, cuya influencia se extendió hasta bien entrado el siglo XVIII.
Aquí la figura central es el compositor, profesor de composición, pedagogo de canto y
empresario napolitano Nicola Porpora (1686–1768), que tuvo fama de ser el más importante
educador de voces del siglo XVIII: “[…] premier maître de chant de l’univers” (George Sand,
1842–1843). Porpora se ganó esta reputación gracias a sus alumnos de canto: Farinelli,
Caffarelli, Salimbeni, Appiani y Porporino, un ilustre grupo de cinco astros que se encuentran
entre los castrati más famosos de todos los tiempos. Porpora fue además profesor, entre
otros, del gran libretista de ópera Pietro Metastasio, así como de los compositores
Johann Adolf Hasse y Joseph Haydn.
De entre el repertorio integrado por varios centenares de obras escritas (óperas, cantatas y obras
religiosas) para los descendientes de la “Scuola dei castrati” de Porpora se ha seleccionado un
ramillete representativo y multicolor de arias. Con su deslumbrante virtuosismo, su cultura del
piano, sus prolongados melismas, sus interminables series de coloraturas, su dilatación de los
arcos de respiración y fraseo, que ponen a prueba los pulmones, y su extensión vocal, que
recorre el registro de contralto, pasa por el de mezzosoprano y llega hasta el de soprano, se
encuentran entre las obras más exigentes jamás compuestas para la voz humana. Con su
diversidad, y abarcando todos los afectos barrocos, estas arias constituyen los bastidores sonoros
ante los que surgirá de nuevo ante nuestros sentidos esta época ya desaparecida en todo su
esplendor y suntuosidad.
CECILIA BARTOLI
Cecilia Bartoli regresará a Valladolid para cantar arias de castrados
Valladolid, 7 oct .- La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli regresará a Valladolid durante la primavera de 2010 para presentar en directo algunos de los temas incluidos en su disco "Sacrificium", basado en el repertorio que durante la primera mitad del siglo XVIII se escribió para los cantantes castrados.
Bartoli actuará el próximo 17 de abril en el auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes, donde este año ha grabado "Sacrificium", once temas dedicados a "La scuola dei castrati", han informado hoy fuentes de la organización.
La actuación de la célebre mezzosoprano se encuadra dentro del ciclo de Ópera y Grandes Voces, organizado en Valladolid por la Junta de Castilla y León, y que constará de seis conciertos entre el 31 de octubre y el 29 de mayo.
Abrirá serie la Orquesta y Coro de Les Arts Florissants, dirigida por William Christie, a la que seguirá Il Giardino Armonico, con Giovanni Antonini de director (27 de enero y 29 de mayo); la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la batuta de Michael Güttler (17 de marzo); Cecilia Bartoli (17 de abril) y Concerto Italiano, al mando de Rinaldo Alessandrini.
Por otra parte, dentro del mismo escenario, la Junta de Castilla y León ha organizado el ciclo Grandes Orquestas, compuesto de cinco conciertos que abrirá el 13 de noviembre la Orchestre Revolutionnaire et Romantique, dirigida por John Eliot Gardiner, y que clausurará, el 15 de mayo, la Ceska Filharmonie, al frente de la cual estará Eliahu Inbal.
Las restantes formaciones contratadas son la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín, con la batuta de Marek Janowski (16 de enero); la Bamberger Symphoniker, de Jonathan Nott (5 de febrero), y la Orchestra of the age of Enlightenment, dirigida por Charles Mackerras (11 de abril).
Bartoli actuará el próximo 17 de abril en el auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes, donde este año ha grabado "Sacrificium", once temas dedicados a "La scuola dei castrati", han informado hoy fuentes de la organización.
La actuación de la célebre mezzosoprano se encuadra dentro del ciclo de Ópera y Grandes Voces, organizado en Valladolid por la Junta de Castilla y León, y que constará de seis conciertos entre el 31 de octubre y el 29 de mayo.
Abrirá serie la Orquesta y Coro de Les Arts Florissants, dirigida por William Christie, a la que seguirá Il Giardino Armonico, con Giovanni Antonini de director (27 de enero y 29 de mayo); la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la batuta de Michael Güttler (17 de marzo); Cecilia Bartoli (17 de abril) y Concerto Italiano, al mando de Rinaldo Alessandrini.
Por otra parte, dentro del mismo escenario, la Junta de Castilla y León ha organizado el ciclo Grandes Orquestas, compuesto de cinco conciertos que abrirá el 13 de noviembre la Orchestre Revolutionnaire et Romantique, dirigida por John Eliot Gardiner, y que clausurará, el 15 de mayo, la Ceska Filharmonie, al frente de la cual estará Eliahu Inbal.
Las restantes formaciones contratadas son la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín, con la batuta de Marek Janowski (16 de enero); la Bamberger Symphoniker, de Jonathan Nott (5 de febrero), y la Orchestra of the age of Enlightenment, dirigida por Charles Mackerras (11 de abril).
Cecilia Bartoli - giocomelli sposa, non mi cono The Sacrificium project
The Sacrificium project will tell the story of the castrati in all its complexity; its beauty, glamour, controversy and cruelty. The album focuses on the Neapolitan school, which produced superstar castrati including Farinelli and Caffarelli.
The age of the castrati inspired some of the most virtuosic repertoire ever written for the human voice; elaborate coloratura showpieces and beautiful slow arias, written for the extraordinary vocal abilities of the leading castrati.
Following the international success of Opera Proibita, Cecilia Bartoli uncovers more lost jewels of baroque music, with an album almost entirely composed of World Premiere recordings. For the first time since their record-breaking Vivaldi Album, Cecilia Bartoli is reunited with leading Italian period instrument ensemble Il Giardino Armonico and their director Giovanni Antonini.
¿Quién fue la Elisa de Beethoven?
Casi todos conocen la melodía de “Para Elisa”, de Ludwig van Beethoven, pero la identidad de Elisa siempre fue un misterio। Ahora, un musicólogo alemán revela quién fue ella en realidad.
Desde el rock pesado hasta el jazz, pasando por el cabaret y los tonos para teléfonos móviles: “Para Elisa” es la quintaesencia de la popularización de la música clásica. Pero, mientras todos conocen la melodía de esta partitura para piano en La menor, sólo unos pocos se preguntan qué hay detrás de esa dedicatoria personal del gran músico de Bonn.
El musicólogo berlinés Klaus Martin Kopitz cree haber descubierto la personalidad secreta de la Elisa de Beethoven, sin haber querido buscarla expresamente. “He estado trabajando durante años en una publicación llamada Beethoven bajo la mirada de sus contemporáneos, la cual incluye todos los reportes de gente que conoció al músico personalmente en forma de extractos de diarios, cartas, poemas y memorias”, dice Kopitz “Allí se menciona a ciertas mujeres, entre las que figura Elisabeth Röckel”, relata el experto.Una gran amistad
Elisabeth Röckel nació en 1793. Era la hija menor del Joseph Röckel, quien interpretaba el rol de Florestan en la ópera “Fidelio”, de Beethoven. Elisabeth entabló una estrecha amistad con el músico. Elise, (de Elisabeth, en alemán), su hija, quien tenía también inclinación por la música, era una excelente pianista y más tarde también se dedicó al canto.
En la primavera de 1810, Elisa viajó a Bamberg para actuar en el teatro, con la esperanza de causar impresión nada menos que en ETA Hoffman, quien en esa época era director teatral. De acuerdo con Kopitz, Beethoven dedicó la obra en La menor “A la memoria de Elisa" debido a la separación de ambos, cuando ella se estableció en Bamberg. Dado que la dedicatoria de la pieza se refiere a “Elisa” y no a la “Señorita Röckel”, Koptiz deduce que a esas alturas ya Elisa y Beethoven se conocían bien. Tal es así que Elisa misma documentó la relación que los unía en una carta.
Beethoven, conquistador renano
“De acuerdo con lo que escribió, su relación debe haber sido bastante estrecha”, dice Kopitz. En esa carta, Elisa relata los pormenores de una velada con Beethoven, junto al famoso guitarrista Mauro Giuliani y el compositor Johann Nepomuk Hummel, quien más tarde se convertiría en el marido de Elisa.
“Escribió que Beethoven, fiel a su atrevido carácter renano, no paraba de provocarla, y ella ya no sabía qué actitud tomar”, comenta el musicólogo. “Beethoven le pellizcó el brazo en signo de puro afecto”, agrega Kopitz.
El hecho de que Elisa se decidiera por Hummel no significó el fin de su amistad con Beethoven. Algunos días antes de la muerte del compositor, en marzo de 1827, Elisa lo visitó en su casa. Como recuerdo de su antiguo admirador, Elisa cortó uno sus rizos y aceptó como obsequio una pluma fuente del genial músico.
Pero, ¿cómo es posible que la identidad de Elisabeth Röckel haya permanecido siendo un misterio, hasta para los musicólogos, durante tantos años? Y ¿por qué se afirmó tan a menudo que la pieza “Para Elisa” estaba dedicada a Therese Malfatti, a quien Beethoven propuso matrimonio en 1810?
Desaparece manuscrito original
La culpa parece ser de Ludwig Nohl (1831-1885), un discípulo de Beethoven. Cuando éste descubre en 1865 una versión de “Para Elisa”, la publica con una dedicatoria a Therese Malfatti. Nohl dijo entonces haber visto el manuscrito original, que habría sido descubierto en la propiedad de Teresa. Sin embargo, tal manuscrito nunca fue hallado.
Todo lo que existe es una versión incompleta de la obra, un boceto en una hoja de papel que Beethoven aparentemente había usado para anotar sus ideas. El manuscrito data de 1810, época en la cual Beethoven propone matrimonio a Therese Malfatti.
Sea como fuere, si la melodía en La menor fue compuesta para Elisa y no para Teresa, aún no queda claro cómo y por qué el manuscrito original fue a parar a manos de Teresa.
Kopitz admite que este aspecto de su teoría no es del todo científico: “Therese Malfatti llegó a la casa de Beethoven y vió el manuscrito de “Para Elisa” sobre el piano. Entonces preguntó: “¿Quién es Elisa? ¿Estás seguro de que quieres casarte conmigo?” En ese momento, Beethoven se sintió avergonzado de haber compuesto la pieza para Elisa, cuando en realidad quería casarse con Teresa”.
Elisa o Teresa, la música es la misma
La teoría del musicólogo está en proceso de publicación y aún no ha encontrado una aceptación demasiado amplia. El director del Archivo Beethoven en la Casa de Beethoven en Bonn, Bernhard Appel, se muestra escéptico ante la hipótesis de Kopitz, aunque enfatiza que no puede sacar conclusiones hasta que el informe esté disponible para realizar una revisión detallada del mismo.
“Elise era un nombre muy común en aquellos años”, dice Appel, por lo que la dedicatoria podría haberse referido a una cantidad de mujeres. Agrega también que, para probar quién fue realmente Elisa, sería fundamental clarificar qué destino tuvo el manuscrito antes de desaparecer.
“¿Cambiaría la música si supiéramos a quién estaba dedicada?”, pregunta Appel. Para quienes la usan como tono en su teléfono móvil, probablemente no.
Beethoven 9na-Sinfonia
Beethoven en 1992 de América película , dirigida por Brian de Levante y protagonizada por Charles Grodin y Bonnie Hunt. La película es la primera en la serie de películas de Beethoven.
This is a period drama, biography on the composer. Anna Holtz, 23, is an aspiring songwriter with limited means to try to find inspiration and thrive in the global music capital, Vienna. Anna, who studied at the Conservatory, he managed to get a chance to work alongside the best and most voluble living artist: Ludwig van Beethoven. When, unexpectedly, the skeptical Beethoven tested, Anna demonstrates her special talents and value to music. The teacher decides to accept her as a copyist, which starts a unique relationship that will change the lives of both
Alerta naranja en Salzburgo
El Festival de Salzburgo ha visto este verano las orejas al lobo. La sangre no ha llegado al río, pero sí se han activado las primeras alertas. La demanda de entradas está por debajo de lo esperado y se pueden encontrar localidades para casi todos los espectáculos el mismo día de las representaciones. Luego prácticamente se llenan los conciertos y óperas, pero no es normal esta facilidad de acceso. Los hoteles también han acusado la disminución de reservas, especialmente algunos de los más emblemáticos que se han visto obligados a plantear ofertas de última hora con una considerable reducción de las tarifas.
En cuanto a los restaurantes el efecto de la crisis es evidente. En un lugar tan carismático como Pfefferschiff se ha podido reservar mesa para su cotizada terraza con tiempo soleado el mismo día. Y en lugares de moda como Carpe Diem, en la misma calle donde nació Mozart, es decir, a unos pasos de las salas de concierto, se podía encontrar mesa después de las funciones sin reserva previa.
Un restaurante medio y prestigioso como Purzellbaum tuvo ocho clientes para almorzar el pasado jueves y un hotel de lujo como el Goldener Hirsch se encontró una noche sin dar una sola cena. Quizás este clima de inquietud explica las declaraciones de la presidenta del festival, Helga Rabl-Stadler, el pasado jueves recordando que el Festival de Salzburgo financia la mitad de su presupuesto, es decir, 25,2 millones de euros, con la venta de entradas, y genera cada verano 227 millones de euros en producción y negocios secundarios. La Cámara de Comercio de Salzburgo realizará, como viene siendo habitual, un estudio detallado de qué es lo que está pasando, si es un efecto de la crisis económica general, o solamente se limita esta situación a la ciudad de Mozart.
La programación del festival es, como siempre, apabullante. Las mejores orquestas, los mejores directores, los mejores solistas. También hay un ciclo importante de teatro y varias manifestaciones paralelas que no tienen nada que envidiar a las que se presentan como estelares. El punto de mira principal del festival se sitúa, no obstante, en la ópera. Es el género con mayores incertidumbres artísticas. A las de las puestas en escena se une el estado general de las voces y el carisma más o menos determinante de los directores de orquesta. La ópera es el desafío principal del Festival de Salzburgo, lo que define sus señas de identidad. Cuatro nuevas producciones, dos reposiciones y una ópera en concierto -con Daniel Barenboim- componen la actual edición.
El Festival de Salzburgo presenta este verano cuatro nuevas producciones. Las dos estelares, en la Grosses Festspielhaus, están dedicadas a un oratorio de Haendel escenificado y a una ópera francesa de Rossini.
Ni Haendel ni Rossini son autores habituales del festival. Theodora está interpretada por la excelente Orquesta Barroca de Friburgo, con la batuta ilusionada y enérgica de Ivor Bolton. No es la sala ideal para este tipo de música, por mucho que cuente el reparto vocal con una artista tan sensible como Christine Schäfer y un contratenor tan distinguido como Bejun Mehta. El director de escena Christof Loy hace del oratorio un ejercicio de estilo muy particular, que, en su intención de raro ritual cotidiano y casi coreográfico, dispersa más la atención que favorece la concentración en la maravillosa música de Haendel. El resultado artístico es, al menos, distante.
También de ejercicio de estilo se puede calificar la puesta en escena de Jürgen Flimm para Moise et Pharaon, de Rossini. Es estática, gris, poco inspirada. No favorece la comprensión de la obra. Pero a la batuta está Riccardo Muti, al frente de la Filarmónica de Viena, y con él, con ellos, el glamour está garantizado.
El director napolitano está primoroso en este Rossini en cierto modo sinfónico. El reparto vocal no es para tirar cohetes. Sobresalen Ildar Abdrazakov, Nicola Alaimo, Marina Rebeka y Juan Francisco Gatell. La estrella fue, en cualquier caso, Muti, que concentró las ovaciones más apasionadas. A la première asistieron desde Stéphane Lissner hasta Gérard Mortier.
El director escénico Claus Guth cierra con Cosi fan tutte su trilogía dedicada a las óperas de Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte. Es su trabajo más completo de este ciclo. Con una estructura de comedia elegante y fondo escéptico, integra en ejemplar síntesis elementos de lenguaje de las óperas anteriores como las mascaras, la naturaleza destructora, las escaleras, el ángel. Teatralmente es imponente, vocalmente bastante menos -con Skovhus, Petibon y Persson, en papeles destacados- y orquestalmente cuenta con una Filarmónica de Viena dirigida por Adam Fisher, tan correcto, artesanal y profesional como poco imaginativo.
La cuarta nueva producción del festival está dedicada a la acción escénica Al gran sole carico d'amore, de Luigi Nono. Pero eso, como la música del último siglo, requiere tratamiento aparte. Baste citar la inmejorable impresión causada por Esa- Pekka Salonen, al frente de la Filarmónica de Viena, en la Sexta, de Bruckner, y en un impresionante Alban Berg con la colaboración de una imponente Angela Denoke.
En la ciudad de Mozart
- El síndrome de las terrazas al aire libre. Lo importante es vivir la calle. Sobre todo si el tiempo lo permite, y de momento, en Salzburgo se está mostrando solidario.
- Exposiciones. De pintura o artes plásticas, han crecido desde la puesta en marcha del Museo de Arte Moderno. Destacan este verano las de Georg Baselitz, Marina Abramovic y Jaume Plensa.
- Turismo de Oriente Próximo. Los turistas de Oriente Próximo y del Golfo Pérsico se consolidan cada temporada. Las mujeres no se desprenden de su vestuario, lo que agudiza los contrastes estéticos. En los conciertos no se les ve, pero sí en las tiendas de ropa de marcar
En cuanto a los restaurantes el efecto de la crisis es evidente. En un lugar tan carismático como Pfefferschiff se ha podido reservar mesa para su cotizada terraza con tiempo soleado el mismo día. Y en lugares de moda como Carpe Diem, en la misma calle donde nació Mozart, es decir, a unos pasos de las salas de concierto, se podía encontrar mesa después de las funciones sin reserva previa.
Un restaurante medio y prestigioso como Purzellbaum tuvo ocho clientes para almorzar el pasado jueves y un hotel de lujo como el Goldener Hirsch se encontró una noche sin dar una sola cena. Quizás este clima de inquietud explica las declaraciones de la presidenta del festival, Helga Rabl-Stadler, el pasado jueves recordando que el Festival de Salzburgo financia la mitad de su presupuesto, es decir, 25,2 millones de euros, con la venta de entradas, y genera cada verano 227 millones de euros en producción y negocios secundarios. La Cámara de Comercio de Salzburgo realizará, como viene siendo habitual, un estudio detallado de qué es lo que está pasando, si es un efecto de la crisis económica general, o solamente se limita esta situación a la ciudad de Mozart.
La programación del festival es, como siempre, apabullante. Las mejores orquestas, los mejores directores, los mejores solistas. También hay un ciclo importante de teatro y varias manifestaciones paralelas que no tienen nada que envidiar a las que se presentan como estelares. El punto de mira principal del festival se sitúa, no obstante, en la ópera. Es el género con mayores incertidumbres artísticas. A las de las puestas en escena se une el estado general de las voces y el carisma más o menos determinante de los directores de orquesta. La ópera es el desafío principal del Festival de Salzburgo, lo que define sus señas de identidad. Cuatro nuevas producciones, dos reposiciones y una ópera en concierto -con Daniel Barenboim- componen la actual edición.
El Festival de Salzburgo presenta este verano cuatro nuevas producciones. Las dos estelares, en la Grosses Festspielhaus, están dedicadas a un oratorio de Haendel escenificado y a una ópera francesa de Rossini.
Ni Haendel ni Rossini son autores habituales del festival. Theodora está interpretada por la excelente Orquesta Barroca de Friburgo, con la batuta ilusionada y enérgica de Ivor Bolton. No es la sala ideal para este tipo de música, por mucho que cuente el reparto vocal con una artista tan sensible como Christine Schäfer y un contratenor tan distinguido como Bejun Mehta. El director de escena Christof Loy hace del oratorio un ejercicio de estilo muy particular, que, en su intención de raro ritual cotidiano y casi coreográfico, dispersa más la atención que favorece la concentración en la maravillosa música de Haendel. El resultado artístico es, al menos, distante.
También de ejercicio de estilo se puede calificar la puesta en escena de Jürgen Flimm para Moise et Pharaon, de Rossini. Es estática, gris, poco inspirada. No favorece la comprensión de la obra. Pero a la batuta está Riccardo Muti, al frente de la Filarmónica de Viena, y con él, con ellos, el glamour está garantizado.
El director napolitano está primoroso en este Rossini en cierto modo sinfónico. El reparto vocal no es para tirar cohetes. Sobresalen Ildar Abdrazakov, Nicola Alaimo, Marina Rebeka y Juan Francisco Gatell. La estrella fue, en cualquier caso, Muti, que concentró las ovaciones más apasionadas. A la première asistieron desde Stéphane Lissner hasta Gérard Mortier.
El director escénico Claus Guth cierra con Cosi fan tutte su trilogía dedicada a las óperas de Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte. Es su trabajo más completo de este ciclo. Con una estructura de comedia elegante y fondo escéptico, integra en ejemplar síntesis elementos de lenguaje de las óperas anteriores como las mascaras, la naturaleza destructora, las escaleras, el ángel. Teatralmente es imponente, vocalmente bastante menos -con Skovhus, Petibon y Persson, en papeles destacados- y orquestalmente cuenta con una Filarmónica de Viena dirigida por Adam Fisher, tan correcto, artesanal y profesional como poco imaginativo.
La cuarta nueva producción del festival está dedicada a la acción escénica Al gran sole carico d'amore, de Luigi Nono. Pero eso, como la música del último siglo, requiere tratamiento aparte. Baste citar la inmejorable impresión causada por Esa- Pekka Salonen, al frente de la Filarmónica de Viena, en la Sexta, de Bruckner, y en un impresionante Alban Berg con la colaboración de una imponente Angela Denoke.
En la ciudad de Mozart
- El síndrome de las terrazas al aire libre. Lo importante es vivir la calle. Sobre todo si el tiempo lo permite, y de momento, en Salzburgo se está mostrando solidario.
- Exposiciones. De pintura o artes plásticas, han crecido desde la puesta en marcha del Museo de Arte Moderno. Destacan este verano las de Georg Baselitz, Marina Abramovic y Jaume Plensa.
- Turismo de Oriente Próximo. Los turistas de Oriente Próximo y del Golfo Pérsico se consolidan cada temporada. Las mujeres no se desprenden de su vestuario, lo que agudiza los contrastes estéticos. En los conciertos no se les ve, pero sí en las tiendas de ropa de marcar
Henry Purcell
Henry Purcell fue un compositor británico del Barroco.
Nació el 10 de septiembre de 1659 en St Ann's Lane, Old Pye Street (Westminster) y falleció el 21 de noviembre de 1695 en Dean's Yard (Westminster).
Esta considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos. Purcell incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.
Henry Purcell, 1659 - 1695.
Dido and Aeneas, Z. 626.
Ricercar Consort.
Collegium Vocale de Gent.
Dido: Romina Basso.
Aeneas: Furio Zanasi.
Belinda : Nuria Rial.
Sorceress: Damien Guillon.
Dido and Aeneas, Z. 626.
Ricercar Consort.
Collegium Vocale de Gent.
Dido: Romina Basso.
Aeneas: Furio Zanasi.
Belinda : Nuria Rial.
Sorceress: Damien Guillon.
Kristine Opolais, Un bel di vedremo - Madama Butterfly
Un hermoso día veremos alzarse
un hilo de humo en el horizonte.
Y entonces aparecerá la nave.
Luego, esa nave blanca entrará
en el puerto, atronando con su saludo.
¿Lo ves? ¡Ya ha llegado!
Yo no bajo a encontrarme con él.
Me pongo allí, en lo alto de la colina,
y espero, espero largo tiempo
y no me pesa la larga espera.
Y saliendo de entre la multitud
un hombre, un punto pequeño
se destaca por la colina.
¿Quién será? Y cuando llegue,
¿qué dirá? ¿qué dirá?
Llamará a Butterfly desde lejos.
Y yo, sin dar respuesta,
estaré allí escondida,
un poco para inquietarlo,
y un poco para no morir
al primer encuentro, y él,
con alguna inquietud, llamará, llamará:
"Pequeña mujercita, olor de verbena",
los nombres que me daba
Y entonces aparecerá la nave.
Luego, esa nave blanca entrará
en el puerto, atronando con su saludo.
¿Lo ves? ¡Ya ha llegado!
Yo no bajo a encontrarme con él.
Me pongo allí, en lo alto de la colina,
y espero, espero largo tiempo
y no me pesa la larga espera.
Y saliendo de entre la multitud
un hombre, un punto pequeño
se destaca por la colina.
¿Quién será? Y cuando llegue,
¿qué dirá? ¿qué dirá?
Llamará a Butterfly desde lejos.
Y yo, sin dar respuesta,
estaré allí escondida,
un poco para inquietarlo,
y un poco para no morir
al primer encuentro, y él,
con alguna inquietud, llamará, llamará:
"Pequeña mujercita, olor de verbena",
los nombres que me daba
cuando volvía a casa.
Vide Cor Meum (en latín, mira corazón mío) es una aria breve (recuerda a una romanza), compuesta por el músico irlandés Patrick Cassidy, producida por su autor, junto con Hans Zimmer e interpretada por la Libera / Lyndhurst Orchestrathe, dirigida por Gavin Greenaway. Las voces corren a cargo de Danielle de Niese y Bruno Lazzaretti, en los papeles de Beatriz y Dante, respectivamente.
La composición apareció por primera vez formando parte de la banda sonora de la película Hannibal, dirigida en 2001 por Ridley Scott en el momento en que el protagonista, Hannibal Lecter y el inspector Pazzi contemplan una ópera al aire libre. Ridley Scott vuelve a utilizar esta canción en El Reino de los Cielos, durante el funeral del Rey Balduino IV de Jerusalén.
ESPAÑOL
Coro: Y pensando en ella
Un suave sueño se apodera de mí
B: Dueña tuya soy
contémplalo, corazón tuyo.
D:y de este corazón inflamado,
B:Ah, tu corazón
(Coro: y ella tremolante)
D: inclinándote sumisa haz de él tu pasto.
B:Y entonces, envuelta en lágrimas, vi cómo de mi se apartaba.
D:El gozo tornóse
el más amargo de los llantos
B: Ahora estoy en paz
D: corazón mío
La composición apareció por primera vez formando parte de la banda sonora de la película Hannibal, dirigida en 2001 por Ridley Scott en el momento en que el protagonista, Hannibal Lecter y el inspector Pazzi contemplan una ópera al aire libre. Ridley Scott vuelve a utilizar esta canción en El Reino de los Cielos, durante el funeral del Rey Balduino IV de Jerusalén.
ESPAÑOL
Coro: Y pensando en ella
Un suave sueño se apodera de mí
B: Dueña tuya soy
contémplalo, corazón tuyo.
D:y de este corazón inflamado,
B:Ah, tu corazón
(Coro: y ella tremolante)
D: inclinándote sumisa haz de él tu pasto.
B:Y entonces, envuelta en lágrimas, vi cómo de mi se apartaba.
D:El gozo tornóse
el más amargo de los llantos
B: Ahora estoy en paz
D: corazón mío
B: Ahora estoy en paz
D: vélo así, corazón mío
Elīna Garanča - Chanson Bohème
(tarareando)
Tra la la la la la la la,
Córtenme, quémenme,
¡no diré nada!
Tra la la la la la la la,
¡Puedo con todo: fuego, hierro
y hasta con el mismo cielo!
Tra la la la la la la la,
¡Mi secreto
yo guardo, y lo guardo bien!
Tra la la la la la la la,
¡Amo a otro
y moriré diciendo que lo amo!
Patricia Petibon - Air de la Reine de la Nuit MOZART, amoureuses, deutsche, schikaneder
Patrcia Petibon Soprano
Segundo aire de la Reina de la Noche (Der Hölle Rache kocht en meinem Herzen):
¡Una venganza infernal late en mi corazón!
¡La muerte y la desesperación me encierran en sus fuegos!
¡Sarastro debe por tu mano sufrir la agonía de la muerte,
o no volverás a ser mi hija nunca más!
Serás para siempre maldita y abandonada,
y los lazos de la sangre quedarán rotos para siempre
si Sarastro no muere por tu mano
¡Escuchad, dioses vengadores, el juramento de una madre!
Cecilia Bartoli - Ah, non credea mirarti...Ah! non giunge
Ah! Sì! Ah, non giunge uman pensiero Al contento ond'io son piena: A' miei sensi io credo appena; Tu m'affida, o mio tesor. Ah mi abbraccia, e sempre insieme Sempre uniti in una speme, ah, della terra in cui viviamo Ci formiamo un ciel d'amor! ecc.
¡Ah, sí! ¡Ah! No alcanza el humano entendimiento a comprender la alegría que me colma; apenas si puedo creer en mis sentidos: dime que es cierto, tesoro mío. ¡Abrázame, y siempre juntos, siempre unidos en una misma esperanza, ah, la tierra donde vivamos será nuestro cielo de amor! etc.
Je veux vivre (Romeo & Juliette)
Non! non! je ne veux pas t'écouter plus longtemps! Laisse mon âme à son printemps! Ah! Je veux vivre Dans ce rêve qui m'enivre; Ce jour encore, Douce flamme, Je te garde dans mon âme Comme un trésor! Cette ivresse De jeunesse Ne dure, hélas! qu'un jour! Puis vient l'heure Où l'on pleure, Le coeur cède à l'amour, Et le bonheur fuit sans retour. Je veux vivre, etc Loin de l'hiver morose Laisse-moi sommeiller Et respirer la rose Avant de l'effeuiller. Ah! Douce flamme, Reste dans mon âme Comme un doux trésor Longtemps encore! ¡No! ¡No! ¡No
quiero escucharte más tiempo! ¡Deja que mi corazón disfrute! ¡Ah! Yo quiero vivir en este sueño que me embriaga. Este día siempre lo guardaré, dulce llama, en mi corazón como un tesoro. ¡Esta embriaguez de juventud no durará para siempre! ¡Sólo un día! Después viene la hora de llorar, el corazón se rinde al amor, y la felicidad huye para no volver. Yo quiero vivir, etc. Déjame dormir lejos del invierno desagradable y oler la rosa antes que se marchite. ¡Ah! ¡Dulce llama, quédate en mi corazón como un dulce tesoro durante mucho tiempo! Romeo y Julieta
Ópera en un prólogo y cinco actos, con música de Charles Gounod (París 1818 - Saint Cloud 1893) y libreto de Jules Barbier y Michael Carré, basado en la tragedia del mismo nombre de William Shakespeare. Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 27 de abril de 1867. Shakespeare fue un ideal de muchos compositores del Romanticismo, y Gounod, como muchos otros autores de ópera, encontró en el dramaturgo un tema de gran envergadura: el drama de Romeo y Julieta, escrito hacia 1595, y que constituye la cima del amor romántico, que no puede tener lugar por las luchas entre familias enemigas. Gounod quiso darle un relieve especial y comienza la partitura con un coro interno que da una gran solemnidad a la obra, aunque luego cayó en lugares comunes decimonónicos como el bailar un vals en la fiesta de los Capuleto, etc. El libreto posee gran calidad, lo que ha propiciado que la ópera haya tenido representaciones periódicas desde su estreno hasta nuestros días.
Cecilia Bartoli Agitata da due venti Vivaldi
Cecilia Bartoli sings Agitata da due venti, Griselda, Vivaldi
Agitata da due venti,
freme l'onda in mar turbato
e 'l nocchiero spaventato
già s'aspetta a naufragar.
Dal dovere da l'amore
combattuto questo core
non resiste e par che ceda
e incominci a desperar.
Agitada por dos vientos, tiembla la ola en el mar turbulento
y el timonel asustado aguarda ya el naufragio.
Por deber y por amor está invadido este corazón;
no puede resistir ni ceder y comienza a desesperar.
vivaldi un principe en venecia
Venecia, siglo XVIII. Antonio Vivaldi, uno de los más grandes compositores europeos de todos los tiempos, apodado el Sacerdote Rojo por ser sacerdote y pelirrojo y reconocido por sus magistrales composiciones, sufre sin embargo los constantes ataques de la Iglesia y del Obispo de Venecia en concreto, que no aprueba su estilo de vida ni ve con buenos ojos su especial relación con la hermosa y joven soprano Anna Giro...
La Sonámbula-Bellini
Ópera en dos actos con música de Vicenzo Bellini (Catania, Sicilia, 1801- Puteaux, París, 1835) y libreto de Felici Romani, basado en un argumento de Eugène Scribe para un ballet-pantomima de Jean-Pierre Aumer "La Somnambule ou l'Arrivée d'un nouveau seigneur" con música de Ferdinand Hérold para la Ópera de París en 1827. La ópera se estrenó en el Teatro Carcano de Milán el 6 de marzo de 1831. Obtuvo un gran éxito que logró eclipsar el que había alcanzado su más inmediato rival, Donizetti, con el estreno, unos meses antes, de Ana Bolena.
Es una ópera semiseria, con tintes de tragedia, pero con final feliz y que debe incluir algún personaje bufo. Aunque Bellini poseía escasa capacidad para lo cómico y a lo máximo que llega el personaje del conde es a ser un poco fantasioso. En un principio estaba previsto que Amina fuera hija del conde, lo que justificaría, finalmente, su boda con el rico Elvino, pero finalmente se desechó este final.
Elina Garanca Ave Maria W Gómez /2007 Navidad
ELĪNA GARANČA
mezzo-soprano
Ms. Garanča has all the goods: musicality, technique, voice, confidence, smarts, dramatic range – and movie-star looks. She practically defines ‘can't miss’.
2009
Engagements already include Octavian in Der Rosenkavalier at the Vienna State Opera, Romeo in Bellini’s I Capuleti e i Montecchi and Carmen at Covent Garden, Angelina in Rossini’s La Cenerentola at the Met, and Charlotte in Massenet’s Werther in Vienna and Baden-Baden with Rolando Villazón. In January she goes on a European tour with the Basle Chamber Orchestra
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)
Op.32 A la esperanza (An die Hoffnung)
Op.46 Adelaida (Adelaide)
Op.48 Seis Canciones sobre Poemas de Gellert (Sechs Lieder nach Gedichten von Gellert)
Op.80 Fantasía para Piano, Coro y Orquesta
Op.82.1 Esperanza (Hoffnung)
Op.82.2 ¡Te comprendo, sí, corazón mío! (T'intendo, sì, mio cor)
Op.82.3 ¿Qué hace mi bien? (I) (Che fa il mio bene?)
Op.82.4 ¿Qué hace mi bien? (II) (Che fa il mio bene?)
Op.83 Tres canciones (Drei Lieder)
Op.84 Dos lieder del Egmont de Goethe ( Lieder Egmont Goethe)
Op.85 Cristo en el Monte de los Olivos (Christus am Ölberg)
Op.94 A la esperanza (An die Hoffnung)
Op.98 A la Amada lejana (An die ferne Geliebte)
Op.112 Mar calmo y próspero viaje (Meersstille und Glückliche Fahrt)
Op.113 Lamentación (Klage)
Op.118 Canto elegíaco (Elegischer Gesang)
WoO.122 Canción de guerra austríaca (Kriegslied der Österreicher)
WoO.123 Yo te amo tanto como tú a mí (Ich liebe dich, so wie du mich)
WoO.124 ¡Éste es el fatal momento! (Ecco quel fiero istante!)
WoO.129 El canto de la codorniz (Der Wachtelschlag)
WoO.133 En esta tumba oscura (In questa tomba oscura)
WoO.136 Pienso en ti (Ich denke dein)
WoO.149 Resignación (Resignation)
Sinfonía Nº 9 "Coral"
Opera Zaide Aria Ruhe sanft, mein holdes Leben" from Zaide K344
Wolfgang Gottlieb Mozart (Salzburgo 1756 - Viena 1791) dejó inconcluso
este singspiel en cuya composición trabajó en 1779-80, siendo el autor del
libreto Johann Andreas Schachtner.
Mozart: "Ruhe sanft, mein holdes Leben" from Zaide K344
Reposa suavemente, mi dulce amor,
duerme hasta que se despierte tu buena fortuna.
Toma, te dejo mi retrato,
mira con cuanta complacencia te sonríe.
¡Dulces sueños, acunad su descanso
y que lo que imagina,
en sus sueños de amor,
se convierta finalmente en realidad!
Ruhe sanft, mein holdes Leben,
schlafe, bis dein Glück erwacht;
da, mein Bild will ich dir geben,
schau, wie freundlich es dir lacht:
Ihr süßen Träume, wiegt ihn ein,
und lasset seinem Wunsch am Ende
die wollustreichen Gegenstände
zu reifer Wirklichkeit gedeihn
Sandrine Piau
Las Bodas de Fígaro
Ópera en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo 1756- Viena 1791) y texto de Lorenzo Da Ponte basado en la segunda parte de la trilogía creada por Beaumarchais sobre el personaje de Fígaro. Fue estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786.
Aunque es continuación de los hechos narrados en El barbero de Sevilla, como obra teatral es mucho más compleja, y crítica con el orden social de la época por lo que la versión de Beaumarchais estuvo prohibida. Al permitir su adaptación como ópera, el emperador José II de Austria dio pruebas de un talante liberal aunque, por supuesto, se dulcificaron las escenas más violentas de denuncia política y social y se dio al conjunto un tono más festivo que dramático.
Aunque es continuación de los hechos narrados en El barbero de Sevilla, como obra teatral es mucho más compleja, y crítica con el orden social de la época por lo que la versión de Beaumarchais estuvo prohibida. Al permitir su adaptación como ópera, el emperador José II de Austria dio pruebas de un talante liberal aunque, por supuesto, se dulcificaron las escenas más violentas de denuncia política y social y se dio al conjunto un tono más festivo que dramático.
Mozart - Contessa perdono
CONDE
(con tono de súplica)
¡Condesa, perdón,!
CONDESA
Mas dócil yo soy
y digo que sí, y digo que sí.
TODOS
¡Ah! todos contentos
estaremos así,
Este día de tormentos,
de caprichos, de locura,
en contento y alegría
sólo el amor puede concluir.
Esposos, amigos ¡al baile, a la diversión!
¡Dad fuego, dad fuego a las mechas!
Y al son de una alegre marcha
corramos todos a festejar.
Opera Las Bodas De Figaro
Las bodas de Fígaro
Ópera en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo 1756- Viena 1791) y texto de Lorenzo Da Ponte basado en la segunda parte de la trilogía creada por Beaumarchais sobre el personaje de Fígaro. Fue estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786.
Aunque es continuación de los hechos narrados en El barbero de Sevilla, como obra teatral es mucho más compleja, y crítica con el orden social de la época por lo que la versión de Beaumarchais estuvo prohibida. Al permitir su adaptación como ópera, el emperador José II de Austria dio pruebas de un talante liberal aunque, por supuesto, se dulcificaron las escenas más violentas de denuncia política y social y se dio al conjunto un tono más festivo que dramático.
Ópera en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo 1756- Viena 1791) y texto de Lorenzo Da Ponte basado en la segunda parte de la trilogía creada por Beaumarchais sobre el personaje de Fígaro. Fue estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786.
Aunque es continuación de los hechos narrados en El barbero de Sevilla, como obra teatral es mucho más compleja, y crítica con el orden social de la época por lo que la versión de Beaumarchais estuvo prohibida. Al permitir su adaptación como ópera, el emperador José II de Austria dio pruebas de un talante liberal aunque, por supuesto, se dulcificaron las escenas más violentas de denuncia política y social y se dio al conjunto un tono más festivo que dramático.
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